대화 쓰는 법을 알고 싶겠지만, 얻을 수 있는 시나리오 쓰기 팁의 대부분은 너무 광범위하고, 덜 구체적이고 약간 공허하게 느껴진다.
각본을 쓰는 방법을 배우는 것은 대화를 쓰기 전에 액션 대사, 전환, 그리고 매력적인 캐릭터를 쓰는 것으로 시작한다.씬 작성 방법을 익히는 것이 목표인 경우, 첫 번째 씬 작성 팁은 대화로 끝나는 쓰기 워크플로우를 만드는 것이다. 다음 단계를 순서대로 진행하면, 훌륭한 대화를 쓰는 방법을 알고 있는 제작자들에게 있어 더 나은 시나리오 작가가 될 것이다. 그럼 먼저 더 나은 대화를 쓰기 위한 시나리오 쓰기 팁부터 시작하겠다. 1. 충실한 조사. 누군가가 알고 있는 것을 쓰라고 말하는 것을 들어본 적이 있지 않은가? 여러분 자신의 경험에서 나온 요소들을 캐릭터와 줄거리, 즉 익숙한 방식으로 묶어 놓아야 한다고 생각하는 것이 보통이다. 탐정 스릴러물을 쓰고 싶다면 은퇴한 형사들에게 연락하라. 훌륭한 탐정 영화와 다큐멘터리를 보아라. 탐정 및 FBI 요원에 대한 전기를 읽어라. 사람들은 영화로부터 배우는 것을 좋아하기 때문에, 특정한 주제에 대해 집중적인 조사를 하고, 그리고 나서 배운 것을 다른 사람들을 즐겁게 하기 위해 사용한다. 조사가 충분하면 불신감을 덜어낼 수 있을 것이다. 변호사들에 대해 쓰고 싶은가? 우주비행사? 기술 회사? 대본 작성을 시작하기 전에, 그리고 본격적으로 대화 작성을 시작하기 전에 가능한 한 많이 그 분야에 대해 파악해라. 2. 말하지 말고 보여주어라. 영화에 관한 한 행동으로 보여주는 것이 최고다. 대화를 쓰는 것은 물론 기분이 좋다. 그것은 꽤 자연스럽게 흘러가고 페이지에서 많은 분량을 차지할 수 있다. 그러나 15페이지 분량의 좋은 대화는 적절한 행동을 묘사한 한 장의 페이지 보다도 가치가 없다. 이것의 가장 좋은 현대적 예는 '매드 맥스 : 분노의 도로'이다. 우리는 이 영화에서 봐야 할 모든 것을 볼 수 있다. 그리고 이 영화의 대부분 대화는 스크린에서 일어나는 행동들을 향상시키기 위해 존재한다. 액션은 주요 코스이고 대화는 디저트이기 때문에 우리는 지루하지 않게 영화를 즐기게 된다. 비록 여러분의 영화가 엣지 있는 캐릭터나 멋진 로맨틱 코미디 영화일지라도, 여러분은 항상 더 많은 액션과 더 적은 이야기로 관객들을 사로잡아야 할 것이다. 3. 외부인을 이용하여 설명하라. 대화를 쓰는 법을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 외부인을 이용하는 것이다. 외부인을 이용해 정보를 소개함으로써 여러분은 마치 여러분이 전달하고자 하는 정보가 상식인 것처럼 정당성을 느끼게 된다. 4. 대화와 대화 사이의 행간을 이용하라. 종종 최고의 대화는 등장인물이 진실을 회피할 때 일어난다. 이것은 그들이 거짓말을 하거나 속여야 한다는 것을 의미하지는 않지만, 그들은 코 앞에 있을 수 없다. 이것은 특히 여러분의 캐릭터가 타협적인 상황에 있을 때, 그것은 종종 멋진 장면을 만들기 때문에 꽤 자주 일어나야 한다. 5. 완벽한 캐릭터를 개발한다. 여러분의 시나리오에서 대화를 쓰는 방법을 배울 때, 여러분은 사람들이 어떻게 기분을 바탕으로 일상 생활에서 활동하는지를 스스로에게 물어볼 필요가 있다. 여러분의 캐릭터들은 복잡해야 하지만, 짧은 시간 안에 그들의 태도에 큰 변화를 주지 않는 것이 중요하다. 6. 등장인물들에게 독특한 목소리를 주어라. 우리는 모두 다른 언어 패턴, 구절, 그리고 우리가 말할 때 우리만의 독특한 템포를 가지고 있다. 따라서 작가는 이것을 대화에 적용해야 한다. 이에 대한 일반적인 화면 작성 팁은 캐릭터 이름을 가리고, 각 캐릭터를 대사와 상황만 보고 구분할 수 있는지 테스트 해보는 것이다. 캐릭터들은 매순간마다 각자의 성격과 동기부여의 관점에서 생각하도록 강요받기 때문이다. 독특한 목소리와 복잡한 성격을 결합하는 것에 대해서도 생각해 보라. 이 외에도 수 많은 팁들이 존재한다. 다음에 또 다른 팁에 대하여 다룰 기회를 가질 것이니 기대해 주시면 좋겠다. 다만 결국 대화 씬을 잘 쓰는건 캐릭터들을 깊이 있게 이해하는 것에서 부터 출발한다. 내가 그린 인물이 어떤 사람이고 어떤 생각을 하는지, 깊이 있게 고민해 보자.
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